Hong Jae Cheol: studiot me AI krijojnë IP, të mëdhenjtë ruajnë avantazhin

Çfarë po thotë në të vërtetë ky paralajmërim nga Busani

Nuk kemi të bëjmë me një përplasje të thjeshtë mes “AI kundër studiosh”. Përkundrazi, sipas Variety, Hong sugjeron se AI-ja po hap një shteg të ri për krijuesit e vegjël që duan të ndërtojnë IP të vetën pa barrën e makinerive gjigante të prodhimit. Kjo është një pikë që më bën të mendoj për mënyrën si punojnë edhe shumë skuadra kreative në rajon, ku shpesh ide të mira humbasin sepse mungon kapitali. Këtu teknologjia mund të ulë pragun e hyrjes. Por jo ta fshijë garën.

Ai nuk e mohon, megjithatë, fuqinë e studios klasike. Nëse ke një markë të konsoliduar, një ekskluzivitet që publiku e njeh, dhe një rrjet që di ta çojë produktin kudo, atëherë mbetesh ende me avantazh. Ky ekuilibër më duket i njohur edhe për publikun në Tiranë, Prishtinë apo Shkup, ku shpesh njerëzit zgjedhin mes një titulli të madh të studiove dhe një projekti të vogël që i befason. Janë dy shije të ndryshme. Dhe secila ka vendin e vet.

Pse ka peshë për industrinë e efekteve vizuale

Hong vjen nga bota e efekteve vizuale, prandaj fjala e tij peshon më shumë se një debat i zakonshëm panelesh. Ai e njeh nga afër se sa e vështirë është të ndërtohet një projekt filmik kur ke nevojë për njerëz, kohë, mjete dhe shpërndarje në të njëjtën kohë. Në këtë kuptim, AI-ja nuk shihet si zëvendësim total, por si mjet që mund të krijojë një model të ri pune. Kjo, për mua, është pjesa më interesante e gjithë historisë.

Nga ajo që raporton Variety, thelbi është i thjeshtë: studiot tradicionale nuk po zhduken, por as nuk mund ta injorojnë ndryshimin. Nëse kompanitë e vogla arrijnë të prodhojnë botë dhe personazhe të reja me ritëm më të shpejtë, atëherë presioni mbi tregun rritet. Dhe kur presioni rritet, edhe mënyra se si gjykohet një projekt ndryshon. S’ka më vetëm pyetjen “sa kushton?”, por edhe “sa shpejt ndërton diçka që mbetet?”.

Çfarë mund të nënkuptojë kjo për publikun tonë

Për një publik ballkanik që shpesh e ndjek filmin mes sallave, platformave dhe diskutimeve familjare në shtëpi, ky debat ka një jehonë të veçantë. Ne jemi mësuar të flasim për filmin si për një art që varet nga pasioni, por sot pasioni duhet të përballet edhe me teknologjinë, tregun dhe mënyrën e shpërndarjes. Nuk është lajm i vogël. Dhe unë besoj se pikërisht këtu qëndron sfida më e madhe për krijuesit e rinj: të mos mbeten vetëm konsumatorë të trendit, por të përdorin mjetet e reja për të ndërtuar gjuhën e tyre.

Nëse ky është drejtimi që po merr industria, atëherë pyetja për vitet e ardhshme nuk do të jetë vetëm se kush ka më shumë buxhet, por kush di të prodhojë më shpejt ide që lidhen me publikun. Kjo vlen edhe për rajonin tonë, ku shpesh një ide e mirë mund të jetojë gjatë, po të ketë formën e duhur. Dhe në këtë lojë, siç sugjeron Variety, AI-ja po hyn jo si zëvendësuese e çdo gjëje, por si nxitëse e një gare të re krijuese. Mua kjo më duket mjaft domethënëse.

Burimi: Variety