Tom McCarthy sjell një vështrim humanist mbi klimën në ‘A Statement’
Sipas Deadline, Tom McCarthy kthehet me ‘A Statement’, një film që vendos në qendër një konferencë në Florida për ndikimin e emetimeve të dioksidit të karbonit në mjedis. Në letër mund të duket si dramë e rëndë debati, por filmi mbështetet te një ansambël i fortë me Paul Rudd dhe Paul Giamatti.
Sipas Deadline, Tom McCarthy është rikthyer me A Statement, një film që, në pamje të parë, mund të duket i rënduar nga debati dhe i vështirë për t’u afruar, por pikërisht kjo e bën edhe më ngacmues.
Por sipas kritikës së botuar nga media amerikane, regjisori i kthen një material të tillë në një dramë njerëzore dhe të gjallë, duke e bërë çështjen e klimës pjesë të një rrëfimi me puls kinematografik.Filmi vendos ngjarjet në një konferencë në Florida, ku në qendër është diskutimi për ndikimin e emetimeve të dioksidit të karbonit në mjedis. Në këtë hapësirë mblidhen politikanë, akademikë, shkencëtarë dhe ambientalistë nga e gjithë SHBA-ja, çka i jep historisë një dimension të gjerë institucional dhe shoqëror. Deadline thekson se në projekt spikatin Paul Rudd, Paul Giamatti dhe një ansambël i konsideruar i shkëlqyer.
Një temë e rëndë, por e trajtuar me finesë
Në thelb, A Statement duket se lëviz mes politikës, shkencës dhe përgjegjësisë publike, pa u mbyllur në një ligjërim të thatë. Klimë, jo abstraksion. Kjo e bën filmin intriguese. Ai spikat për këtë. Në këtë kuptim, një film i vendosur në një konferencë për klimën i përshtatet mirë stilit të tij të vëzhgimit social dhe dramatik.
Pse ky film ka peshë tani
Edhe pse lajmi burimor vjen nga një kritikë e shfaqur në kuadër të New York Film Festival, rëndësia e filmit shkon përtej një hapësire festivali. Tema e emetimeve të karbonit dhe pasojat e tyre në mjedis mbetet një nga çështjet më të diskutueshme dhe më urgjente të kohës sonë. Një film me Paul Rudd dhe Paul Giamatti ka gjasa të tërheqë si ata që kërkojnë ide, ashtu edhe ata që duan interpretim të fortë, ndërsa përshkrimi i Deadline për një ansambël të jashtëzakonshëm tregon se pesha e tij buron njëkohësisht nga tema dhe nga performancat.
Shkëlqim i pastër. Në raste të tilla, filmi mund të funksionojë si dramë kolektive, ku çdo zë në debat ka një rol të qartë në ndërtimin e tensionit. A Statement fiton menjëherë peshë, sepse, në një kohë kur kinemaja po kërkon gjuhë të reja për krizën klimatike, ai e vendos debatin aty ku duhet, te urgjenca e tij reale.
Për publikun shqiptar dhe ballkanik, filmi shërben si kujtesë se çështjet globale nuk mbeten larg, por hyjnë në jetën e përditshme, ndikojnë politikat publike dhe formësojnë vendimmarrjen shoqërore. E prek edhe këtu.
Shkruar mbi të dhëna faktike nga redaksia e TitraShqip. Shpreh opinionin e autorit dhe nuk përmban as nuk promovon burime për shikim apo shkarkim.
Artikulli i radhës
Fight Club: klasiku i Fincher-it që ende godet nën lëkurë
Kur doli në 1999, Fight Club nuk u pa thjesht si një thriller i errët, por si një sfidë ndaj shijes së kohës dhe ankthit modern. David Fincher ndërtoi një botë ku lodhja, zbrazëtia dhe agresioni mashkullor përplasen me forcë, duke krijuar një film që sot mbetet po aq i mprehtë sa atëherë.
Lexo më tej
City Lights: kryevepra e Chaplinit që mbetet e gjallë
Kur doli më 6 shkurt 1931, "City Lights" e Charlie Chaplinit e solli në ekran një përzierje delikate humori, dhembshurie dhe romancë që ka mbetur e paharrueshme. Sot, 95 vjet më pas, filmi vazhdon të shihet si një nga kulmet e kinemasë së heshtur, jo vetëm për mjeshtërinë e Chaplinit, por edhe për mënyrën si e kthen njerëzorin në gjuhë universale.
Justice League: The Flashpoint Paradox, filmi që e përmbysi botën e DC-së
I publikuar më 30 korrik 2013, Justice League: The Flashpoint Paradox mbetet një nga animacionet më të forta të DC-së, sepse merr një hero të vetëm dhe e fut në një realitet ku gjithçka ka dalë nga binarët. Me aksion, sci-fi dhe një narrativë që luan me idenë e kohës së copëtuar, filmi ende e mban vëmendjen e atyre që kërkojnë një superhero film më të errët dhe më të mençur.
“Mommy” i Xavier Dolan: drama që mbetet e gjallë edhe sot
“Mommy” i Xavier Dolan doli më 19 shtator 2014 si një dramë e fortë për një të ve dhe djalin e saj adoleshent, mes brishtësisë dhe shpërthimeve të dhunës. Me Anne Dorval, Suzanne Clément dhe Antoine Olivier Pilon në qendër, filmi mbetet i rëndësishëm për fuqinë emocionale dhe gjuhën e tij të drejtpërdrejtë.