Jagten: kur një gënjeshtër e vogël shemb gjithçka
Në Jagten, Thomas Vinterberg ndërton një dramë të ftohtë, të përmbajtur dhe brutale, ku një mësues i zakonshëm futet në vorbullën e dyshimit pas një gënjeshtre të pafajshme. Filmi nuk kërkon truke të mëdha; ai të shtrëngon ngadalë, siç bën fshati kur fjala merr peshë më shumë se e vërteta.

Fytyra e qetë para stuhisë
Ka filma që të trondisin me zhurmë, dhe ka të tjerë që të mpijnë me heshtje. Jagten hyn te kjo e dyta. Më ra në sy pikërisht për këtë qetësi të frikshme, sepse Thomas Vinterberg nuk e nxit dramën me skena të fryra; ai e lë të rritet si mjegull mbi një qytet të vogël, derisa ajri bëhet i rëndë. Mua personalisht më goditi mënyra se si një jetë e zakonshme, me pak shpresë të re dhe me pak dritë përpara, mund të shembet vetëm nga një fjali e hedhur gabim. Dhe pastaj çdo gjë rëndon. Shumë.
Është nga ato histori që të kujtojnë sa shpejt kthehet komuniteti nga strehë në gjykatë. Nëse e ke parë ndonjëherë mënyrën si flitet në lagje, në familje, apo edhe në tavolinat tona në Prishtinë e Tiranë kur një thashethem del për qark, e ndjen menjëherë nervin e këtij filmi. Nuk ka nevojë për britma. Mjafton dyshimi. Dhe ai mjafton për të helmuar gjithçka.
Premisa që s’ka luksin e gabimit
Sipas përmbledhjes zyrtare, filmi ndjek një mësues që jeton i vetmuar, ndërsa përballet me kujdestarinë e të birit. Jeta e tij nis të marrë frymë më lirshëm: gjen dashuri dhe merr lajme të mira nga djali. Pastaj, një gënjeshtër e pafajshme e një fëmije e copëton këtë ekuilibër. Kaq. Dhe pikërisht kjo thjeshtësi e bën goditjen më të fortë.
Nuk kemi të bëjmë me një skenar që na ushqen me kthesa artificiale. Jo. Vinterberg zgjedh të tregojë sa i brishtë është reputacioni kur vendoset në duart e frikës kolektive, dhe sa shpejt një njeri humb vendin e tij në komunitet edhe kur ende s’ka asnjë provë që ta dënojë. Kjo është dhimbja e filmit. Ai nuk flet vetëm për një rast, por për mekanizmin e shpifjes, për turmën, për instinktin e keq kur vesh petkun e moralit.
Regji e ngjeshur, ton pa mëshirë
Thomas Vinterberg e drejton Jagten me dorë të sigurt dhe nerv të ftohtë. Zhanri dramatik këtu nuk funksionon si dekor; funksionon si thikë. Ritmi është i qëndrueshëm, por jo i butë. Kamerat, ambientet dhe heshtjet punojnë bashkë për ta bërë dramën të ndihet e afërt, pothuajse e papërballueshme. Nuk ka vend për zbukurime të panevojshme. Dhe kjo, për mua, është forca më e madhe e filmit.
Tomasi e ndërton tensionin pa e rritur zërin. Më bezdis zakonisht kur filmat e këtij lloji e teprojnë me muzikën ose me shpjegimet, por këtu gjithçka mbahet nën kontroll. Toni është i ashpër, i përmbajtur dhe shpesh i ftohtë si një mëngjes dimri në qytetet tona kur njerëzit dalin për kafe, por nën sipërfaqe ndihet gjykimi. Dhe gjykimi, këtu, është armiku i vërtetë.
Mads Mikkelsen dhe pesha e një njeriu të vetëm
Mads Mikkelsen si Lucas mban mbi shpinë gjithë filmin. Nuk e bën me teprime, por me shikime, me heshtje, me një lodhje që rritet nga skena në skenë. Thomas Bo Larsen, Annika, Lasse Fogelstrøm, Susse Wold dhe Anne Louise Hassing e plotësojnë këtë botë me një ndjesi realiteti që nuk të jep pushim. Ansambli funksionon sepse askush nuk duket sikur po “luan” dramën; ata e jetojnë atë si diçka që u ka hyrë në përditshmëri.
Në këtë pikë, filmi fiton edhe një tjetër shtresë: ai të bën të mendosh për barrën që bie mbi një njeri kur komuniteti i mbyll derën. Në mjaft familje tona, sidomos kur fjala përhapet më shpejt se arsyeja, hija e dyshimit mjafton për të ndryshuar mënyrën si të shohin fqinjët, shokët, madje edhe njerëzit që dje të përshëndesnin me ngrohtësi. Jagten e kap këtë mekanizëm me saktësi të dhimbshme. Dhe nuk të lëshon.
Pse mbetet i rëndësishëm sot
Edhe pas kaq vitesh, filmi nuk është plakur. Përkundrazi, ka fituar më shumë peshë, sepse temat e tij—dyshimi, turmat, reputacioni, plagët që s’duken—janë ende të freskëta në çdo shoqëri ku fjala qarkullon më shpejt se verifikimi. Vlerësimet e larta që ka marrë nuk duken të rastësishme: 8.1 në TMDB, 8.3 në IMDb, 92% në Rotten Tomatoes dhe 77 në Metacritic tregojnë një konsensus të rrallë për një dramë kaq të ashpër.
Ai funksionon si retrospektivë edhe sot, sepse na kujton sa lehtë mund të ngatërrohen mirëbesimi dhe frika. S’ka shumë filma që e bëjnë këtë pa moralizim të thatë. Ky e bën me dinjitet, me nerv dhe me dhimbje të pastër. Dhe kjo ia rrit vlerën.
Për kë është ky film, dhe ku më mbeti mua
Jagten është për ata që duan dramë serioze, të ndërtuar mbi karaktere dhe tension psikologjik, jo mbi surpriza boshe. Është për shikuesit që e durojnë ngadalësinë kur ajo ka qëllim, dhe për ata që kërkojnë një film ku secila skenë ka peshë. Nuk është film i lehtë për t’u tretur, sidomos kur e sheh me mendjen te mënyra se si funksionon gjykimi kolektiv. Por pikërisht aty qëndron fuqia e tij.
Mua më la përshtypjen e një goditjeje të kontrolluar, pa histeri, por me pasoja të thella emocionale. Nuk e prisja që një histori kaq e thjeshtë në sipërfaqe të më rrinte gjatë në mendje, por ky është lloji i filmit që të ndjek pas. Jo me zhurmë. Me peshë.
Verdikti im
Ia vlen, besoj, si një nga dramat europiane më të forta të dekadës së vet, dhe ende sot mbetet i freskët, i ndershëm dhe i pakëndshëm në mënyrën më të mirë. Thomas Vinterberg ka ndërtuar një film që s’kërkon falje për asgjë, ndërsa Mads Mikkelsen i jep Lucas-it një nerv të brendshëm që e mban gjithë rrëfimin në këmbë. Për mua, Jagten është nga ato filma që nuk harrohen shpejt, sepse flasin për një frikë shumë njerëzore: të mbetesh vetëm përballë bindjes së turmës.
Vlerësimi: 4.5/5
- Regji e përmbajtur dhe e saktë.
- Interpretim i fuqishëm nga Mads Mikkelsen.
- Premisë e thjeshtë, por me jehonë të madhe.
- Tension psikologjik që rritet natyrshëm.
Pikat e forta
- Regji e përmbajtur dhe e saktë.
- Interpretim i fuqishëm nga Mads Mikkelsen.
- Premisë e thjeshtë, por me jehonë të madhe.
- Tension psikologjik që rritet natyrshëm.
Pikat e dobëta
- Ritmi i qetë mund të rëndojë për disa shikues.
- Ashpërsia emocionale nuk të lë shumë frymë.
- Nuk kërkon spektakël, prandaj mund të duket i ashpër për publikun e gjerë.
Shkruar mbi të dhëna faktike nga redaksia e TitraShqip. Shpreh opinionin e autorit dhe nuk përmban as nuk promovon burime për shikim apo shkarkim.
Artikulli i radhës

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri: fuqia e protestës dhe e dhimbjes
Më 1 dhjetor 2017, “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri” doli si një dramë kriminale që e kthen zemërimin privat në shpërthim publik. Filmi i Martin McDonagh-ut, me Frances McDormand, Woody Harrelson dhe Sam Rockwell, mbetet i ashpër, i gjallë dhe ende i freskët për mënyrën si trajton padrejtësinë, fajin dhe turmën që shikon nga anash.
Lexo më tej

Weapons: një mister që i flet frikës kolektive
Kur një klasë humbet pothuajse e tëra në të njëjtën natë, paniku nuk mbetet vetëm në ekran; ai përhapet si zë i ulët në lagje, në familje, në qytet. Weapons e kthen këtë mungesë në motor të frikës dhe dyshimit, duke ndërtuar një horror misterioz që nuk mbështetet te britmat, por te rrëmuja morale që lë pas.

Perfect Blue: kur identiteti çahet në ekran
Në “Perfect Blue”, një yll i ri i pop-it e ndërpret një jetë që dukej e sigurt për t’u futur në një tjetër, shumë më të ashpër dhe më të turbullt. Filmi i 1998-s e kthen këtë kthesë në thriller psikologjik të ftohtë, ku fama, fajësia dhe dyshimi fillojnë të ngatërrojnë gjithçka. Mua personalisht më goditi sa shpejt rrënohet ndjenja e realitetit.

Bluey: kur loja bëhet mësim familjar
Në një ekran me vetëm pak minuta kohë, Bluey arrin të bëjë atë që shumë seriale të gjata nuk e kapin dot: ta kthejë jetën e përditshme në lojë, pa e humbur kurrë ngrohtësinë familjare. Kjo prodhimtari e Joe Brumm mbetet e freskët edhe sot, sepse flet me një gjuhë të thjeshtë për imagjinatën, durimin dhe lidhjen prind-fëmijë.