The Death of Robin Hood: një mit i plagosur
Robin Hoodi këtu nuk hyn më si figurë legjendare, por si burrë i rrënuar nga dhuna që ka lënë pas. Michael Sarnoski e zhvesh mitin nga romantizmi dhe e çon në një territor më të ashpër, ku aventura, drama dhe aksioni përplasen me fajin, plagën dhe mundësinë e shpëtimit.

Robin Hoodi del nga pylli si një njeri i thyer
Ka role që mbijetojnë edhe pasi kinemaja i ka parë me qindra herë. Robin Hoodi është një prej tyre. Por në The Death of Robin HoodFigura nuk vjen si hero i gjelbër, me shigjetë gati dhe buzëqeshje sfiduese; ai shfaqet i gjakosur, i rënduar nga e shkuara dhe i kapur në një çast kur trupi dhe ndërgjegjja nuk ecin më me të njëjtin ritëm. Kjo më kapi menjëherë. Nuk e prisja që një titull me kaq shumë peshë mitike të hapej me kaq pak lavdi dhe kaq shumë lodhje.
Filmi doli më 18 qershor 2026, dhe ky fakt i shkuar e bën të qartë se tashmë po flasim për një vepër që ka hyrë në qarkullim dhe është gjykuar nga publiku e kritika. Me një vlerësim TMDB 6.7/10, IMDb 6.0/10, Rotten Tomatoes 68% dhe Metacritic 60/100, ai duket se ka zgjuar një reagim të ndarë: mjaftueshëm interes për të mos u shpërfillur, por edhe mjaftueshëm rezistencë për të mos u shpallur triumf i padiskutueshëm. Dhe, sinqerisht, kjo përputhet me natyrën e tij. Nuk është film që kërkon të të ledhatojë. Kërkon të të mbajë pak në siklet.
Një histori shlyerjeje, jo një përrallë trimash
Përmbledhja zyrtare e vendos Robin Hoodin në një gjendje të rëndë: pas një jete krimi dhe vrasjesh, ai përballet me pasojat e veta dhe mbetet i plagosur rëndë pas një beteje që mendon se do të ishte e fundit. Në duart e një gruaje misterioze, atij i jepet një shans për shpëtim. Ky është një kthim i mençur i boshtit klasik. Në vend të grabitësit fisnik që sfidon pushtetin, kemi një njeri që duhet të përballet me pasqyrën e vet. Dhe kjo e ndryshon gjithçka.
Mua personalisht më pëlqen kur një film nuk e merr legjendën si të shenjtëruar, por si material të thyeshëm. Këtu aventura nuk duket si arratisje e pastër; ajo bart peshën e fajit. Aksioni nuk është zbukurim. Ai duket si vazhdim i dhunës që e ka ndërtuar këtë njeri dhe njëkohësisht si dëshmi se ai nuk di ende të jetojë ndryshe. Kjo është një zgjedhje e fortë tematike, sepse e kthen mitin në dramë morale, jo vetëm në spektakël periodik.
Michael Sarnoski e trajton zhanrin si plagë, jo si dekor
Michael Sarnoski, si regjisor, duket se e ka vendosur filmin në një terren ku zhanret nuk rrinë të ndara me kujdes, por përzihen me njëra-tjetrën. Aventurë, dramë, aksion: tre etiketa që zakonisht premtojnë ritëm dhe përplasje, por këtu, sipas vetë premisës, shërbejnë për të ndërtuar një gjendje më të zymtë dhe më intime. Nuk kemi një rrëfim që vetëm vrapon. Kemi një rrëfim që peshon.
Edhe kastingu e mbështet këtë ide. Hugh Jackman si Robin Hood e çon menjëherë figurën drejt një graviteti fizik dhe emocional; ai është tip aktori që mund ta mbajë në shpinë një rol të konsumuar nga historia, pa e bërë atë të duket i vjetër. Jodie Comer, si Sister Brigid, sjell premtimin e një pranie që mund të jetë më shumë se thjesht ndihmëse; vetë përshkrimi “gruaja misterioze” i jep personazhit një tension të domosdoshëm. Bill Skarsgård, Murray Bartlett dhe Noah Jupe e zgjerojnë botën përreth tij, duke e mbajtur filmin larg ndjesisë së një dueli të thjeshtë mes heroit dhe fatit. Kjo më duket zgjedhje e zgjuar. E thjeshtë, por e zgjuar.
Ku më ngjiti, ku më la pak pezull
Ajo që më tërheq më shumë te ky titull është mënyra si e trajton shpëtimin jo si dhuratë, por si provë. Një Robin Hood i plagosur, i ndjekur nga e shkuara, i detyruar të marrë një shans nga një figurë e paqartë, ka më shumë dramë sesa një hero që fiton nga vrulli. Dhe pikërisht aty filmi fiton identitet. Ai nuk përpiqet të jetë “Robin Hoodi që të gjithë e njohin”. Përkundrazi, ai e pyet pse ky njeri duhet ende të na interesojë kur lavdia ka rënë dhe plaga ka mbetur hapur.
Megjithatë, ky qasje sjell edhe rrezik. Një film i ndërtuar mbi rëndesë morale mund të humbasë energjinë që premton zhanri i aventurës. Kur premisa është kaq e ngarkuar me pendesë, ka gjithmonë mundësi që ritmi të bëhet më i ashpër se ç’duhet, ose që simbolika të mbingarkojë emocionin. Nuk po them se kjo ndodh patjetër; thjesht, nga vetë të dhënat, ky është terreni ku filmi mund të fitojë ose të pengohet. Dhe unë, duke e parë kështu, mbetem pak i kujdesshëm.
Për kë e ka këtë ton të ashpër
Ky nuk është titull për ata që kërkojnë një Robin Hood të lehtë, heroik dhe të pastër, me ritëm të hedhur dhe fitore të shpejta. Është më shumë për ata që e duan mitin kur ai thyhet dhe bëhet njerëzor. Për ata që e pranojnë një film aventurë-dramë si përballje me fajin, me trupin e lodhur dhe me mundësinë e dytë. Në një sallë kinemaje, ky lloj filmi zakonisht i ndan njerëzit: disa kërkojnë adrenalinë, të tjerë duan plagën poshtë armaturës. Këtu, plagë ka më shumë.
Nëse e shohim si paketë, The Death of Robin Hood Duket si një interpretim serioz, i zymtë dhe ambicioz i një figure që shumë rrallë lejohet të jetë e lodhur. Për mua, kjo është forca e tij më e madhe. Ai nuk e shet mitin. E vë në provë.
Verdikti im përfundimtar
Unë ia vlerësoj guximin për ta kthyer Robin Hoodin në një figurë të rraskapitur, të ndëshkuar dhe emocionalisht të ndërlikuar. Më pëlqen kur një film periodik nuk kënaqet me kostume dhe legjendë, por kërkon të gërmojë poshtë tyre, aty ku fshihet faji. Njëkohësisht, ndjej se pesha dramatike mund ta bëjë filmin pak të ashpër për ata që presin aventurë më të lehtë. Megjithatë, si ide dhe si ton, ai më bind më shumë sesa më lë indiferent. Në një fjalë: i plagosur, por me karakter.
Pikat e forta
- Kthen mitin në dramë morale.
- Ka një ton të errët dhe të pjekur.
- Kast i fortë dhe i besueshëm.
- Premisë e qartë dhe me peshë.
Pikat e dobëta
- Mund të rëndohet nga serioziteti.
- Rrezikon të humbasë ritmin e aventurës.
- Miti i njohur mund të duket i stërlexuar.

“Friday the 13th”: kasolla që u kthye në makth
Më 9 maj 1980, “Friday the 13th” doli në kinema dhe e shtyu horrorin e kampingut drejt një territori më të ftohtë, më brutal dhe më të drejtpërdrejtë. E mbështetur te një premisë e thjeshtë—një kamp veror që rihapet mbi një tragjedi të vjetër—filmi i Sean S. Cunningham-it u kthye shpejt në gur themeli të zhanrit. Sot mbetet një klasik i vrazhdë, i papërkryer, por i paharrueshëm.
Lexo më tej

Crawlers: tmerri i një godine që nuk fle kurrë
Në Paradiso Palms, merimangat nuk janë thjesht bezdi; ato kthehen në kërcënim fizik, dhe ankthi i banorëve merr formën e një mbijetese të mbyllur brenda mureve të ndërtesës. Mua personalisht më tërhoqi ky konfigurim i thjeshtë, por i efektshëm: një film horror-thriller që nuk synon luks, por tension të shpejtë, të drejtpërdrejtë dhe pa shumë frymëmarrje.

The Devils: ekstaza, pushteti dhe rrënimi
Në Francën e vitit 1634, një prift karizmatik, një murgeshë e fiksuar dhe një aparat pushteti që gëlltit gjithçka përplasen në një stuhi morale që s’merr frymë lehtë. The Devils e kthen historinë në zjarr, me Ken Russell-in që e trajton institucionin si skenë krize dhe trupin si fushëbetejë. Mua personalisht, filmi më mbeti si një rrëmujë madhështore që nuk të lë rehat.

Lo dejamos acá: terapia që kalon kufirin
Në Lo dejamos acá, një psikoanalist i zhgënjyer dhe një shkrimtar i bllokuar futen në një hapësirë ku biseda nuk mbetet më e sigurt, e as profesionale. Hernán Goldfrid e shtrin këtë komedi të errët argjentinase me një ton që lëkundet mes ironisë dhe shqetësimit, ndërsa Ricardo Darín dhe Diego Peretti e mbajnë gjithçka në ekuilibër të brishtë.

